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“曲不离口，拳不离手”，从初学者到钢琴家的成长过程中，练琴会一直相伴左右，一旦离开经常不断的练习，演奏者的手指机能、指触感觉、技术水准将会立刻退化。但是同样坐在琴凳上，练琴方法的不同，将导致效率和效果的大相径庭。因此，一种练琴良好习惯的养成是在实践中坚持正确的方法，不断充实完善而形成的。良好的练琴习惯是保证钢琴学习的质量与进度的基础。下面从四个方面来论述如何科学合理的练习钢琴。

一、研究乐谱

乐谱是作曲家把创作的音乐传达出来的媒体。当要学习、再现这些音乐时，首先要仔细地研究乐谱，才能尽快地领悟和准确地表现其内容。

1、浏览乐谱，看清所有符号并理解其含义

研究乐谱的一开始就是仔细读谱，看清谱号、调号、拍号、音符及各种表情术语和演奏记号。尤其是后者，在开始的学习中容易被忽视，从而导致对乐曲的速度、情绪以及弹奏方法的处理不当甚至全部错误，后期修改时耗费很大的精力。研究乐谱要理解各种术语、记号的含义。如贝多芬的第八钢琴奏鸣曲《悲怆》0P.13乐章引子上标有Grave，从这段音乐中我们感受到了庄严悲伤的情绪，呈示部、展开部及尾声均标有Allegromoltoeconbri。，这段快速的音乐有一种激动不安的情绪以及不满于现状与命运搏斗的精神。

2、分析曲式结构和调性、和声，了解技术课题和训练目的

如果对乐曲的正确曲式一点判断都没有，只是从头到尾不停地反复练习，只集中关心各部分的技巧，就无法把握全曲，很容易弹得毫无生气，背谱也思维棍乱。了解了作品的曲式结构、调性、和声，便于将较长的乐曲分段练习，或进行比较记忆，逻辑记忆。

3、查阅有关文字资料，了解作家的创作风格及作品的时代背景、思想内容了解各个时期的音乐风格以及作曲家本人的特有风格，对于把握整个乐曲，选择正确的弹奏法起着决定性的作用。例如贝多芬和德彪西二人的作品，代表了两个不同的时期和两种不同的音乐风格。以两人同以“月光”为名的钢琴作品为例，贝多芬的《月光奏鸣曲》作于1801年，处于古典主义向浪漫主义音乐的过渡时期，三个乐章贯穿演奏，强烈的感情变化使作品具有深刻的戏剧性。首乐章幻想风的柔和音响，又有来自心灵深处的悲伤、沉思。罗曼·罗兰称“这是艺术和心灵的奇迹，感情在这儿是一位强大的建筑师”;而德彪西是印象派作曲家，其作品多通过音响的色彩描绘对客观事物的主观映象，《月光》弹奏时要求非常敏锐的色彩感觉，要充分控制与调节指尖与双脚，靠触键的改变与踏板的适当使用寻求一种朦胧的音色，进入德彪西那令人恍饱，洋滋诗情的世界。了解作品的时代背景、理解其思想内容也可以在学习后期，进行演奏深加工时更具体地实践，这将有利于正确地诊释作品。