在中国部分钢琴学者眼中只有力度和速度，而情绪、色彩、对比等却全然不知。钢琴有哪些音乐注重的是表达情感，而不是单纯的把曲子弹熟练就行，更不是单纯的炫技。既然到了这个程度，那么单单把谱面上所有的表情处理好，就已经很不容易了，更何况这个阶段的曲子要求演奏者需要有一定的乐感积累和大量基本功的训练做基础才行。芬兰钢琴弹钢琴要求的不是和微信聊天打字一样不出错就行。正式演出时，哪怕错几个音，但只要情绪饱满的小曲子就远胜过没错音但缺乏感染力的大曲子。

1.加强弱指的训练：芬兰钢琴我们五根手指中，四、五指是相对的弱指，提高弱指的敏捷性和灵敏度是解决弹奏均匀的关键。2.节奏重音训练法：导致节奏不均匀的原因除了手指控制能力弱之外，就是内心节拍感不明确，所以，在练习十六分音符跑动时，可以将一拍作为一个单位，每一拍的首音加上重音练习。钢琴有哪些这样的练习方式可以加强对节奏的敏感度。3.利用手腕手臂的调节作用：手指的运动不是孤立的，他需要依靠手臂和手腕的的帮助。手腕手臂不合时宜的动作，会影响手指的控制力。

通过连、断、跳的动作训练可以达到掌握基本演奏方法的目的，统一的动作标准一方面可以时弹琴的声音取得一致，另一方面可以达到调节和控制情绪的作用。钢琴有哪些人的情绪是多变的，每天的情绪都不一样，情绪的变化就会影响弹琴的效果。如果不对学生的弹奏动作进行标准的训练，那么学生由于情绪的影响就会出现动作飘忽不定，从而使弹奏的声音也不停的变化。芬兰钢琴所以动作标准的训练可以使学生摆脱情绪的影响，达到稳定声音的效果。

绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完整性的，钢琴有哪些要首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、音色的对比，然后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也不能忽视了伴奏声部的练习，芬兰钢琴使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共同表现音乐作品。

单纯的讲钢琴技术其实是乐器的发声原理，钢琴有哪些理解了发音的原理就不至于出现这样或那样的技术上的问题。技术不是目的，但技术训练在基础阶段是不可缺少的重要内容。其实钢琴练习中的基本技术就是建立学生的责任心：对待键子、节拍准确的责任心、用力合理科学的责任心等，说有了这些责任心以后，手指怎样使用、其它部位应该怎样协调等，学生自身也会主动养成钻研技术的能力。芬兰钢琴逐步地解决协调手指的关节、掌关节、腕关节等部位的相互关系。