亚瑟·鲁宾斯坦——-给音乐注入伟大生命的艺术大师。钢琴静音系统有哪些鲁宾斯坦生于波兰罗茨，四岁开始学琴，十二岁在柏林登台，之后陆续在世界各地演奏，芬兰钢琴静音系统成为本世纪伟大的钢琴大师。1、如何练习：① 很少练习，常用意识的无声练习。② 每个人应有不同的弹法。③ 注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。④ 不练车尔尼等练习曲。⑤只练困难乐段。2、是否作基本技巧练习：不做基本练习。3、如何背谱：用“心像”是背谱，能记住乐谱上任何一点，照相式的记在心里。

练习的过程中，慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”，这当然无可非议。钢琴静音系统有哪些一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。若不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强。芬兰钢琴静音系统练习过程中的问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。

弱指的协调性训练：钢琴演奏要求一气呵成、连贯和谐、音色协调统一。钢琴静音系统有哪些实际教学过程中，学生往往因为手指，特别是弱指力道不足，压键轻重不一、易出现时虚时实、音色不连贯的现象。因此应加强演奏者弱指的协调性训练，可采取“慢练法”与“控制手臂重量法”。以C大调教学弹奏为例，每一组节奏重音会依次出现在每个手指上。芬兰钢琴静音系统其次，对于重指适当抬起手臂减轻重量，对于弱指加重手臂重量，保证弱指弹奏时更加稳定、协调。

绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完整性的，钢琴静音系统有哪些要首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、音色的对比，然后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也不能忽视了伴奏声部的练习，芬兰钢琴静音系统使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共同表现音乐作品。

综合演奏能力：动作标准的训练会使学生在弹琴是具有一定的技术痕迹，钢琴静音系统有哪些会对自如的音乐表现造成一定的影响，所以在进行音乐感训练时要放弃所有的技术动作，要以音乐为目的，手臂的动作仅仅是音乐表现的一种手段，不能成为障碍。芬兰钢琴静音系统这是学生会根据音乐的需要自由的加入一些手臂、手腕的协调动作。使演奏者在演奏钢琴时更加的投入，让听众更加能身临其境的感受到音乐，钢琴中的内在及其中的乐趣。