肢体语言不是单纯靠老师口头上的讲述来培养，比如“你头再低一些，身体再放松一些……”等等。那样的话即使学生勉强做出来也太生硬了。钢琴排名都要做到发自内心的不由自主的感受所表现的肢体细节才好。也就是说等演奏者能真正了解乐曲了，芬兰钢琴能发自肺腑地去在琴上歌唱了，就有好的肢体语言了。不要仅仅为了考级而练琴。既然国内文化课教育已经是应试教育了，所以请尽量别让钢琴教育变成“应级教育”。

没经过调整的学生大多心态浮躁，一上琴就想弹出完整的乐曲，恰恰这种心态会成为学习的障碍，急躁容易在弹琴时肌肉紧张，使弹琴的动作不自然，造成肌肉僵硬，反而弹不出快的速度，很难形成弹琴的良好状态。芬兰钢琴所以在初学弹琴时，首先注意的就是慢速的问题，是学琴的基础。另外在学到一定程度时，钢琴排名学生容易出现浮躁的现象，这时的主要特点也是慢不下来，慢速练习应该一直贯穿学琴的始终。只不过随着程度的提高，用于慢速练习的时间可以减少。

1.分解练习：分解练习指的是把双音分解开来练习，钢琴排名目的是为了锻炼手指的独立性，达到一个手指在不离键的前提下，另一个手指能够自如活动的目的。2.断奏练习：断奏练习指的是前后两个音之间断开弹奏，要求弹奏双音的两根手指要整齐下键。3.连奏练习：芬兰钢琴连奏要求每两个音之间要具有连贯性，高抬指是这一练习的关键，就像足球运动员训练时的高抬腿练习一样，手指也需要进行适当的拉伸，才能具有更强的独立性和灵活度。

1.支撑力：芬兰钢琴判断手指支撑力的快捷方法就是将一只手按照手型的要求摆放在桌子上，另一只手轻轻按压这只手每根手指的关节部位。钢琴排名如果支撑力差，那么关节便会立马塌陷，能支撑住较大按压力，则支撑力较好。2.爆发力：爆发力不仅依赖于良好的手指支撑力，也对手指的灵活度有较大的要求。手指的爆发力要依靠长期的慢练来实现。爆发力的练习方法是：先将一根手指高高抬起，将力量聚集到指尖，然后迅速下键，依靠一瞬间的爆发力敲击琴键。

经他演绎的古典乐派和浪漫乐派部分作曲家的作品，钢琴排名或是各声部线条层次分明，或是浑厚细致而又光彩夺目，可以看出他深厚的音乐修养和成熟、良好的演奏技艺。塞金一生对录音非常慎重，其中1962年在纽约与伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团合录的贝多芬《第五钢琴协奏曲》，芬兰钢琴充分显示出其好。此外，他在室内乐方面也成绩显著，许多录音都被视为经典演绎和重要的音乐文献。塞金以自己高贵的人格的演奏技艺赢得了世人的尊敬和崇拜。

一个学生从新手开始的时候就要培养好这个时期的基础和练琴习惯。这个时期不仅是教师、就连家长也是一个很重要的角色。钢琴排名营造一个好的环境会让孩子培养出好的习惯和钻研精神，否则会相反。 很多家长省吃俭用为了孩子不惜花钱买琴、交学费，但孩子依旧学不起来，这时家长要反思一下：芬兰钢琴自己是否做到为孩子营造一个好的练琴环境和学习气氛?如果父母也能学一点音乐或学一点别的乐器就很好了，这样还能跟孩子交流、合奏，会对孩子学琴的积极性大有帮助。