没经过调整的学生大多心态浮躁，一上琴就想弹出完整的乐曲，恰恰这种心态会成为学习的障碍，急躁容易在弹琴时肌肉紧张，使弹琴的动作不自然，造成肌肉僵硬，反而弹不出快的速度，很难形成弹琴的良好状态。芬兰欧洲钢琴所以在初学弹琴时，首先注意的就是慢速的问题，是学琴的基础。另外在学到一定程度时，欧洲钢琴有哪些学生容易出现浮躁的现象，这时的主要特点也是慢不下来，慢速练习应该一直贯穿学琴的始终。只不过随着程度的提高，用于慢速练习的时间可以减少。

1.支撑力：芬兰欧洲钢琴判断手指支撑力的快捷方法就是将一只手按照手型的要求摆放在桌子上，另一只手轻轻按压这只手每根手指的关节部位。欧洲钢琴有哪些如果支撑力差，那么关节便会立马塌陷，能支撑住较大按压力，则支撑力较好。2.爆发力：爆发力不仅依赖于良好的手指支撑力，也对手指的灵活度有较大的要求。手指的爆发力要依靠长期的慢练来实现。爆发力的练习方法是：先将一根手指高高抬起，将力量聚集到指尖，然后迅速下键，依靠一瞬间的爆发力敲击琴键。

1、每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，芬兰欧洲钢琴以及在这个乐句所占的位置。2、每句即每段的重点：音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人入胜至忘我境界。3、主题的特点及分句：要知道所弹的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，和在何处呼吸。4、注意对位及伴奏乐段：欧洲钢琴有哪些对旋律是否迷失，伴奏是否起衬托主旋律的作用。做到以上几点，就算是了解这首乐曲了，一位演奏者要了解乐曲，才能把音乐表现给别人。

鲁道夫·塞尔金：奥地利钢琴家、音乐教育家、20世纪中叶颇负盛名的钢琴家之一，欧洲钢琴有哪些当今五大钢琴家之一，芬兰欧洲钢琴他的演奏以触键清晰、音色明亮、节奏平稳并带有浓重的日耳曼风格而著称。塞金擅长演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、理查.施特劳斯等人的作品，在演奏曲目上，喜欢选择带有冒险性的非惯例作品，如戈尔德堡变奏曲、迪亚贝利变奏曲以及近现代作曲家勋伯格、韦伯恩和梅西昂的作品，同时他音乐兴趣广泛，爵士乐、摇摆音乐以及即兴演奏，他都很喜欢。

练习的过程中，慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”，这当然无可非议。欧洲钢琴有哪些一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。若不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强。芬兰欧洲钢琴练习过程中的问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。