音乐是一种语言，而语气就相当于音乐感，语气的训练就是要让学生把弹琴变为说话一样，要有明确的说话对象，每一个音符都说得很明确、很清楚。自动演奏钢琴排名既然音乐是一种语言，就需要教师把学生所弹奏的乐曲以语言的方式讲解，让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪，并指导学生根据乐曲的内容在弹奏中加入各种语气和情绪。芬兰自动演奏钢琴这种练习是需要教师有较高的音乐修养，并对音乐内在的表现方式十分了解，否则是无法对学生进行语汇训练的。

单纯的讲钢琴技术其实是乐器的发声原理，自动演奏钢琴排名理解了发音的原理就不至于出现这样或那样的技术上的问题。技术不是目的，但技术训练在基础阶段是不可缺少的重要内容。其实钢琴练习中的基本技术就是建立学生的责任心：对待键子、节拍准确的责任心、用力合理科学的责任心等，说有了这些责任心以后，手指怎样使用、其它部位应该怎样协调等，学生自身也会主动养成钻研技术的能力。芬兰自动演奏钢琴逐步地解决协调手指的关节、掌关节、腕关节等部位的相互关系。

没经过调整的学生大多心态浮躁，一上琴就想弹出完整的乐曲，恰恰这种心态会成为学习的障碍，急躁容易在弹琴时肌肉紧张，使弹琴的动作不自然，造成肌肉僵硬，反而弹不出快的速度，很难形成弹琴的良好状态。芬兰自动演奏钢琴所以在初学弹琴时，首先注意的就是慢速的问题，是学琴的基础。另外在学到一定程度时，自动演奏钢琴排名学生容易出现浮躁的现象，这时的主要特点也是慢不下来，慢速练习应该一直贯穿学琴的始终。只不过随着程度的提高，用于慢速练习的时间可以减少。

鲁道夫·塞尔金：奥地利钢琴家、音乐教育家、20世纪中叶颇负盛名的钢琴家之一，自动演奏钢琴排名当今五大钢琴家之一，芬兰自动演奏钢琴他的演奏以触键清晰、音色明亮、节奏平稳并带有浓重的日耳曼风格而著称。塞金擅长演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、理查.施特劳斯等人的作品，在演奏曲目上，喜欢选择带有冒险性的非惯例作品，如戈尔德堡变奏曲、迪亚贝利变奏曲以及近现代作曲家勋伯格、韦伯恩和梅西昂的作品，同时他音乐兴趣广泛，爵士乐、摇摆音乐以及即兴演奏，他都很喜欢。

均匀度包括两个方面：一、节奏均匀，每根手指虽然长短不一，各有特点，自动演奏钢琴排名但是在演奏时要保证音符的时值，不能忽快忽慢；二、音量均匀，五根手指在力度上会不均，而手指均匀度的训练就是要调节这种情况。 练习要点：对手指均匀度的训练依靠两个方面——耳朵的辨别能力和手指的控制能力。芬兰自动演奏钢琴耳朵的听辨能力其实比手指的控制力更为重要，因为听辨能力训练手指均匀度的前提，只有当准确判断节奏是否正确，声音是否均匀后，手指才能进行适当调节。