音乐是一种语言，而语气就相当于音乐感，语气的训练就是要让学生把弹琴变为说话一样，要有明确的说话对象，每一个音符都说得很明确、很清楚。欧洲钢琴有哪些既然音乐是一种语言，就需要教师把学生所弹奏的乐曲以语言的方式讲解，让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪，并指导学生根据乐曲的内容在弹奏中加入各种语气和情绪。芬兰欧洲钢琴这种练习是需要教师有较高的音乐修养，并对音乐内在的表现方式十分了解，否则是无法对学生进行语汇训练的。

和其他学科一样，钢琴的学习过程也遵循着一个普遍规律：由深入浅、循序渐进。欧洲钢琴有哪些随着程度的深入，练琴时间也要适度增加，这也是很重要的要求。但是在中小学的业余钢琴学习过程中，文化课的分量、家庭作业在不断的增加，势必对中小学生的钢琴学习带来影响，甚至造成冲突，致使许多的孩子影响了钢琴的学习，芬兰欧洲钢琴然后不得不中途放弃钢琴的学习，家长、教师、学生为此深感遗憾。怎样才能解决这一矛盾造成的影响，是需要我们认真思考的课题。

有些同学总以为每天闷在琴房里硬练的时间越长越好，欧洲钢琴有哪些但不是每个人每天都在琴房闷足10个小时就能成为钢琴演奏家的。音乐需要一定的内涵，其灵魂就是演奏者丰富感情积淀的一种宣泄。每天单纯的硬练，哪怕练法很正确，但也只是在纯粹的练技巧，而并不能对“音乐”有太大帮助。 芬兰欧洲钢琴比如国内一些青年钢琴家在德国进修时每天的时间安排。每天练4小时琴，其余时间散步、看书、和别人交流学习等，一味的跟人家拼时间、硬练、就无疑于“题海战术”。

鲁道夫·塞尔金：奥地利钢琴家、音乐教育家、20世纪中叶颇负盛名的钢琴家之一，欧洲钢琴有哪些当今五大钢琴家之一，芬兰欧洲钢琴他的演奏以触键清晰、音色明亮、节奏平稳并带有浓重的日耳曼风格而著称。塞金擅长演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、理查.施特劳斯等人的作品，在演奏曲目上，喜欢选择带有冒险性的非惯例作品，如戈尔德堡变奏曲、迪亚贝利变奏曲以及近现代作曲家勋伯格、韦伯恩和梅西昂的作品，同时他音乐兴趣广泛，爵士乐、摇摆音乐以及即兴演奏，他都很喜欢。

弱指的协调性训练：钢琴演奏要求一气呵成、连贯和谐、音色协调统一。欧洲钢琴有哪些实际教学过程中，学生往往因为手指，特别是弱指力道不足，压键轻重不一、易出现时虚时实、音色不连贯的现象。因此应加强演奏者弱指的协调性训练，可采取“慢练法”与“控制手臂重量法”。以C大调教学弹奏为例，每一组节奏重音会依次出现在每个手指上。芬兰欧洲钢琴其次，对于重指适当抬起手臂减轻重量，对于弱指加重手臂重量，保证弱指弹奏时更加稳定、协调。