练习的过程中，慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”，这当然无可非议。立式钢琴有哪些一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。若不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强。芬兰立式钢琴练习过程中的问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。

塞尔金 是美籍奥地利钢琴家，是一名犹太人。立式钢琴有哪些9岁时到维也纳师从理查·罗伯特学钢琴，随勋伯格学作曲。12岁就与维也纳爱乐乐团演奏钢琴协奏曲，从此开始了演奏生涯，17岁崭露头角。塞尔金是当代较伟大的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯和舒伯特诠释者之一，芬兰立式钢琴皆录制多张协奏曲和室内乐唱片。他很好的演奏曲目就是贝多芬的三首钢琴奏鸣曲；而他也选择这三首作品作为生平结束的一场演奏会(1987年4月于纽约)的曲目。

在中国部分钢琴学者眼中只有力度和速度，而情绪、色彩、对比等却全然不知。立式钢琴有哪些音乐注重的是表达情感，而不是单纯的把曲子弹熟练就行，更不是单纯的炫技。既然到了这个程度，那么单单把谱面上所有的表情处理好，就已经很不容易了，更何况这个阶段的曲子要求演奏者需要有一定的乐感积累和大量基本功的训练做基础才行。芬兰立式钢琴弹钢琴要求的不是和微信聊天打字一样不出错就行。正式演出时，哪怕错几个音，但只要情绪饱满的小曲子就远胜过没错音但缺乏感染力的大曲子。

亚瑟·鲁宾斯坦——-给音乐注入伟大生命的艺术大师。立式钢琴有哪些鲁宾斯坦生于波兰罗茨，四岁开始学琴，十二岁在柏林登台，之后陆续在世界各地演奏，芬兰立式钢琴成为本世纪伟大的钢琴大师。1、如何练习：① 很少练习，常用意识的无声练习。② 每个人应有不同的弹法。③ 注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。④ 不练车尔尼等练习曲。⑤只练困难乐段。2、是否作基本技巧练习：不做基本练习。3、如何背谱：用“心像”是背谱，能记住乐谱上任何一点，照相式的记在心里。

1.分解练习：分解练习指的是把双音分解开来练习，立式钢琴有哪些目的是为了锻炼手指的独立性，达到一个手指在不离键的前提下，另一个手指能够自如活动的目的。2.断奏练习：断奏练习指的是前后两个音之间断开弹奏，要求弹奏双音的两根手指要整齐下键。3.连奏练习：芬兰立式钢琴连奏要求每两个音之间要具有连贯性，高抬指是这一练习的关键，就像足球运动员训练时的高抬腿练习一样，手指也需要进行适当的拉伸，才能具有更强的独立性和灵活度。

综合演奏能力：动作标准的训练会使学生在弹琴是具有一定的技术痕迹，立式钢琴有哪些会对自如的音乐表现造成一定的影响，所以在进行音乐感训练时要放弃所有的技术动作，要以音乐为目的，手臂的动作仅仅是音乐表现的一种手段，不能成为障碍。芬兰立式钢琴这是学生会根据音乐的需要自由的加入一些手臂、手腕的协调动作。使演奏者在演奏钢琴时更加的投入，让听众更加能身临其境的感受到音乐，钢琴中的内在及其中的乐趣。