肢体语言不是单纯靠老师口头上的讲述来培养，比如“你头再低一些，身体再放松一些……”等等。那样的话即使学生勉强做出来也太生硬了。法瑟有哪些都要做到发自内心的不由自主的感受所表现的肢体细节才好。也就是说等演奏者能真正了解乐曲了，芬兰法瑟能发自肺腑地去在琴上歌唱了，就有好的肢体语言了。不要仅仅为了考级而练琴。既然国内文化课教育已经是应试教育了，所以请尽量别让钢琴教育变成“应级教育”。

视、奏对应耳听为真：芬兰法瑟“视”的音与“奏”出的音是对应的，这种视触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢要以一定时问的磨合为前提。法瑟有哪些“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

练习钢琴时，交流一直都很重要。艺术贵在交流，只有交流，能力才会有所提高。法瑟有哪些交流是无处不在的，就比如说老师上课、看别人的演奏、与人聊天时等等情况。有的琴友性格过于内向，不善与别人交流。芬兰法瑟比如来个琴友说“你也来弹一曲大家欣赏一下吧？”自己就不敢或不愿意弹了。怕比自己水平低的说自己“显摆”，又怕比自己水平高的说“差劲”，想得越多，给自己设下的障碍就越多。

绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完整性的，法瑟有哪些要首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、音色的对比，然后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也不能忽视了伴奏声部的练习，芬兰法瑟使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共同表现音乐作品。

无论在哪，都是每周一次专业课，其他绝大部分时间都是需要自己勤奋努力地钻研。法瑟有哪些如果想要真正投身在这个事业里，这就需要你每天脑子里装的都是它，要对它拥有这真正的热爱，和保持一直的专一才行。芬兰法瑟学院毕业的不都是音乐家，普通学校出来的也不一定全都是业余的。所以我们需要的是端正学音乐的态度，热爱、勤奋这些才重要，盲目追求名校没意义。所以关键还是看主观，而不是看客观；要看个人，而不是看出身。