遵循学以致用的教学原则。老师应该给与学生登上舞台演奏表演的机会，台下练习弹奏与台上表演钢琴是截然不同的两个感念。立式钢琴有哪些老师可以通过对弱指技能的强化训练，从练习单个音节――弹奏音节变化――舞台演奏乐章。使学生学以致用，明白弱指训练不是盲目的，是可以通过舞台演唱良好展现的。在舞台表演，高强度压力环境下，芬兰立式钢琴发现自身弹奏问题，分析自身不足，从而进一步强化理论与钢琴音乐语言教学，提升学生乐理综合素养。

肢体语言不是单纯靠老师口头上的讲述来培养，比如“你头再低一些，身体再放松一些……”等等。那样的话即使学生勉强做出来也太生硬了。立式钢琴有哪些都要做到发自内心的不由自主的感受所表现的肢体细节才好。也就是说等演奏者能真正了解乐曲了，芬兰立式钢琴能发自肺腑地去在琴上歌唱了，就有好的肢体语言了。不要仅仅为了考级而练琴。既然国内文化课教育已经是应试教育了，所以请尽量别让钢琴教育变成“应级教育”。

1、每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，芬兰立式钢琴以及在这个乐句所占的位置。2、每句即每段的重点：音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人入胜至忘我境界。3、主题的特点及分句：要知道所弹的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，和在何处呼吸。4、注意对位及伴奏乐段：立式钢琴有哪些对旋律是否迷失，伴奏是否起衬托主旋律的作用。做到以上几点，就算是了解这首乐曲了，一位演奏者要了解乐曲，才能把音乐表现给别人。

没经过调整的学生大多心态浮躁，一上琴就想弹出完整的乐曲，恰恰这种心态会成为学习的障碍，急躁容易在弹琴时肌肉紧张，使弹琴的动作不自然，造成肌肉僵硬，反而弹不出快的速度，很难形成弹琴的良好状态。芬兰立式钢琴所以在初学弹琴时，首先注意的就是慢速的问题，是学琴的基础。另外在学到一定程度时，立式钢琴有哪些学生容易出现浮躁的现象，这时的主要特点也是慢不下来，慢速练习应该一直贯穿学琴的始终。只不过随着程度的提高，用于慢速练习的时间可以减少。

视、奏对应耳听为真：芬兰立式钢琴“视”的音与“奏”出的音是对应的，这种视触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢要以一定时问的磨合为前提。立式钢琴有哪些“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

鲁道夫·塞尔金：奥地利钢琴家、音乐教育家、20世纪中叶颇负盛名的钢琴家之一，立式钢琴有哪些当今五大钢琴家之一，芬兰立式钢琴他的演奏以触键清晰、音色明亮、节奏平稳并带有浓重的日耳曼风格而著称。塞金擅长演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、理查.施特劳斯等人的作品，在演奏曲目上，喜欢选择带有冒险性的非惯例作品，如戈尔德堡变奏曲、迪亚贝利变奏曲以及近现代作曲家勋伯格、韦伯恩和梅西昂的作品，同时他音乐兴趣广泛，爵士乐、摇摆音乐以及即兴演奏，他都很喜欢。