没经过调整的学生大多心态浮躁，一上琴就想弹出完整的乐曲，恰恰这种心态会成为学习的障碍，急躁容易在弹琴时肌肉紧张，使弹琴的动作不自然，造成肌肉僵硬，反而弹不出快的速度，很难形成弹琴的良好状态。芬兰钢琴所以在初学弹琴时，首先注意的就是慢速的问题，是学琴的基础。另外在学到一定程度时，钢琴有哪些学生容易出现浮躁的现象，这时的主要特点也是慢不下来，慢速练习应该一直贯穿学琴的始终。只不过随着程度的提高，用于慢速练习的时间可以减少。

综合演奏能力：动作标准的训练会使学生在弹琴是具有一定的技术痕迹，钢琴有哪些会对自如的音乐表现造成一定的影响，所以在进行音乐感训练时要放弃所有的技术动作，要以音乐为目的，手臂的动作仅仅是音乐表现的一种手段，不能成为障碍。芬兰钢琴这是学生会根据音乐的需要自由的加入一些手臂、手腕的协调动作。使演奏者在演奏钢琴时更加的投入，让听众更加能身临其境的感受到音乐，钢琴中的内在及其中的乐趣。

均匀度包括两个方面：一、节奏均匀，每根手指虽然长短不一，各有特点，钢琴有哪些但是在演奏时要保证音符的时值，不能忽快忽慢；二、音量均匀，五根手指在力度上会不均，而手指均匀度的训练就是要调节这种情况。 练习要点：对手指均匀度的训练依靠两个方面——耳朵的辨别能力和手指的控制能力。芬兰钢琴耳朵的听辨能力其实比手指的控制力更为重要，因为听辨能力训练手指均匀度的前提，只有当准确判断节奏是否正确，声音是否均匀后，手指才能进行适当调节。

塞尔金 是美籍奥地利钢琴家，是一名犹太人。钢琴有哪些9岁时到维也纳师从理查·罗伯特学钢琴，随勋伯格学作曲。12岁就与维也纳爱乐乐团演奏钢琴协奏曲，从此开始了演奏生涯，17岁崭露头角。塞尔金是当代较伟大的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯和舒伯特诠释者之一，芬兰钢琴皆录制多张协奏曲和室内乐唱片。他很好的演奏曲目就是贝多芬的三首钢琴奏鸣曲；而他也选择这三首作品作为生平结束的一场演奏会(1987年4月于纽约)的曲目。

亚瑟·鲁宾斯坦——-给音乐注入伟大生命的艺术大师。钢琴有哪些鲁宾斯坦生于波兰罗茨，四岁开始学琴，十二岁在柏林登台，之后陆续在世界各地演奏，芬兰钢琴成为本世纪伟大的钢琴大师。1、如何练习：① 很少练习，常用意识的无声练习。② 每个人应有不同的弹法。③ 注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。④ 不练车尔尼等练习曲。⑤只练困难乐段。2、是否作基本技巧练习：不做基本练习。3、如何背谱：用“心像”是背谱，能记住乐谱上任何一点，照相式的记在心里。