绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完整性的，法瑟有哪些要首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、音色的对比，然后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也不能忽视了伴奏声部的练习，芬兰法瑟使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共同表现音乐作品。

塞尔金 是美籍奥地利钢琴家，是一名犹太人。法瑟有哪些9岁时到维也纳师从理查·罗伯特学钢琴，随勋伯格学作曲。12岁就与维也纳爱乐乐团演奏钢琴协奏曲，从此开始了演奏生涯，17岁崭露头角。塞尔金是当代较伟大的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯和舒伯特诠释者之一，芬兰法瑟皆录制多张协奏曲和室内乐唱片。他很好的演奏曲目就是贝多芬的三首钢琴奏鸣曲；而他也选择这三首作品作为生平结束的一场演奏会(1987年4月于纽约)的曲目。

1.手指和掌关节架稳：弹奏中，不要弹奏的手指放松地放在琴键上，法瑟有哪些不然很容易在不经意间就触碰到本不应该发出声音的琴键。2.保持大小拇指之间的距离：保持手指之间的距离能够降低错音率3.手臂手腕放松：紧张的状态很容易造成手臂酸痛而无法继续演奏。4.指法的正确运用：在弹奏八度黑键的时候，需要用到1指和4指。5.避免疲劳练习：芬兰法瑟八度的训练难免会造成手指手腕，或者是手臂肩膀的酸痛，但是疲劳练习是在钢琴练习中也是要避免的。

视、奏对应耳听为真：芬兰法瑟“视”的音与“奏”出的音是对应的，这种视触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢要以一定时问的磨合为前提。法瑟有哪些“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

1.保证指法的正确：指法的设计其实是为我们的练习提供了便利，法瑟有哪些特别是在大段落的快速跑动中2.手腕保持平稳：手腕不能上下左右大幅度的晃动。多余的动作都会影响到跑动的均匀度和速度。3.手腕手臂放松：手腕手臂地放松程度直接影响了手指的灵活度。4.加强4、5指的练习：可以提升整体速度。5.慢练高抬指：慢练时的高抬指练习，芬兰法瑟是为了对手指进行拉伸，使手指得到充分的伸张，提高手指的灵活度。

1.快速下键：下键速度越快，手指的爆发力越强，声音越集中。2.快速起键：法瑟有哪些只有起键迅速，才能保证后一个音下键后，声音清晰，而不至于因前一个手指未及时松开而造成两音交叠，使声音浑浊。3.手指要具备预判能力：根据乐谱的音符，辨别下一组音的指法和音程距离，准确判断手指运动的方向和距离。4.高抬指慢练：芬兰法瑟跑动速度是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就。手指跑动速度可以通过慢速强力度高抬指、多节奏变换训练等练习方法进行培养。