绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完整性的，德国钢琴排名要首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、音色的对比，然后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也不能忽视了伴奏声部的练习，芬兰德国钢琴使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共同表现音乐作品。

巴克豪斯生于德国的莱比锡镇是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，芬兰德国钢琴虽然当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特(D·Albert)学习。德尔贝特教他很拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，德国钢琴排名巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。

和其他学科一样，钢琴的学习过程也遵循着一个普遍规律：由深入浅、循序渐进。德国钢琴排名随着程度的深入，练琴时间也要适度增加，这也是很重要的要求。但是在中小学的业余钢琴学习过程中，文化课的分量、家庭作业在不断的增加，势必对中小学生的钢琴学习带来影响，甚至造成冲突，致使许多的孩子影响了钢琴的学习，芬兰德国钢琴然后不得不中途放弃钢琴的学习，家长、教师、学生为此深感遗憾。怎样才能解决这一矛盾造成的影响，是需要我们认真思考的课题。

拉罗查 是一位来自西班牙的女钢琴家，5岁就登台演奏，被誉为钢琴神童。她虽然身材不高，手掌也比较小，但却是技术上的巨匠。她演奏的音乐节奏感强，音乐表达朴实自然，德国钢琴排名细节处理非常细腻。她以弹奏西班牙作曲家格拉纳多斯、阿尔贝尼兹、法雅的作品而得到评论界的认可。芬兰德国钢琴此外，莫扎特和肖邦的作品她也能很出色的诠释。a 音阶、琶音是必需练习的。b 练和弦用很慢的速度，把手放在键上感受它的扩张。c 时常做伸展练习。

均匀度包括两个方面：一、节奏均匀，每根手指虽然长短不一，各有特点，德国钢琴排名但是在演奏时要保证音符的时值，不能忽快忽慢；二、音量均匀，五根手指在力度上会不均，而手指均匀度的训练就是要调节这种情况。 练习要点：对手指均匀度的训练依靠两个方面——耳朵的辨别能力和手指的控制能力。芬兰德国钢琴耳朵的听辨能力其实比手指的控制力更为重要，因为听辨能力训练手指均匀度的前提，只有当准确判断节奏是否正确，声音是否均匀后，手指才能进行适当调节。

A.长时间练习。每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状态。B.速度由慢到快。德国钢琴排名要么用慢速练习，要么用快速练习，不用中速，但加上表情。C.选择适合的练习曲。鲁道夫·塞尔金练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用车尔尼；每个钢琴学习者都应该挑选合适的练习曲。D.强调音阶、琶音等基本技巧练习。E.用不同速度去练习音阶、琶音。芬兰德国钢琴每次练习时间在6至7小时。F.练习时要专注倾听自己的琴声，是否准确，找出错误和不足的地方。G.重视触键的训练。