在音乐中，相邻的音组中相同音名的两个音，包括变化音级，称之为八度。芬兰德国钢琴八度原理：现代生物学研究表明，人耳的敏感程度与声音频率大致呈指数关系。例如：对人类的听觉来说，220Hz到440Hz之间的差距与440Hz到880Hz之间大致相同。德国钢琴排名所以我们可以给它们相同的音名。比如C，然后划分为不同的音域。虽然古人不懂物理和生物，但是他们还是不约而同地依据经验发现了这个现象。每当声音的频率翻倍，我们就记它为一个单位——西方叫“八度”，东方叫均。

视、奏对应耳听为真：芬兰德国钢琴“视”的音与“奏”出的音是对应的，这种视触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢要以一定时问的磨合为前提。德国钢琴排名“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

在中国部分钢琴学者眼中只有力度和速度，而情绪、色彩、对比等却全然不知。德国钢琴排名音乐注重的是表达情感，而不是单纯的把曲子弹熟练就行，更不是单纯的炫技。既然到了这个程度，那么单单把谱面上所有的表情处理好，就已经很不容易了，更何况这个阶段的曲子要求演奏者需要有一定的乐感积累和大量基本功的训练做基础才行。芬兰德国钢琴弹钢琴要求的不是和微信聊天打字一样不出错就行。正式演出时，哪怕错几个音，但只要情绪饱满的小曲子就远胜过没错音但缺乏感染力的大曲子。

练习的过程中，慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”，这当然无可非议。德国钢琴排名一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。若不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强。芬兰德国钢琴练习过程中的问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。

任何一件钢琴作品都会有其或深或浅的难点，但也不可能全是难点。德国钢琴排名如果用一种从头到尾反复的来回练习，那就会大量的浪费时间。解决这些难点的方法除了进行分手练习之外，还需要把难点抽出来分段、分节的练习，使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一，然后进行其前后的衔接训练，达到音乐作品完整的目的。芬兰德国钢琴当然，音乐作品的完整表现是至关重要的，但是开不矛盾，如果解决不好难点的演奏能力而去追求完整的作品表现，那是都不会做到的。