肢体语言不是单纯靠老师口头上的讲述来培养，比如“你头再低一些，身体再放松一些……”等等。那样的话即使学生勉强做出来也太生硬了。钢琴有哪些都要做到发自内心的不由自主的感受所表现的肢体细节才好。也就是说等演奏者能真正了解乐曲了，芬兰钢琴能发自肺腑地去在琴上歌唱了，就有好的肢体语言了。不要仅仅为了考级而练琴。既然国内文化课教育已经是应试教育了，所以请尽量别让钢琴教育变成“应级教育”。

1.加强弱指的训练：芬兰钢琴我们五根手指中，四、五指是相对的弱指，提高弱指的敏捷性和灵敏度是解决弹奏均匀的关键。2.节奏重音训练法：导致节奏不均匀的原因除了手指控制能力弱之外，就是内心节拍感不明确，所以，在练习十六分音符跑动时，可以将一拍作为一个单位，每一拍的首音加上重音练习。钢琴有哪些这样的练习方式可以加强对节奏的敏感度。3.利用手腕手臂的调节作用：手指的运动不是孤立的，他需要依靠手臂和手腕的的帮助。手腕手臂不合时宜的动作，会影响手指的控制力。

视、奏对应耳听为真：芬兰钢琴“视”的音与“奏”出的音是对应的，这种视触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢要以一定时问的磨合为前提。钢琴有哪些“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

练习曲中碰到的难点，一味的用一个速度是不会解决这些问题的，钢琴有哪些要用一些步骤和手段进行突破，而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言，假设五个手指都像二指这样灵活，可能就不存在技术上的难点了。芬兰钢琴但恰恰相反，在键盘上还要让双手的配合再次出现难点，没有力量的指头要弹奏重要声部而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度，发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。

拉罗查 是一位来自西班牙的女钢琴家，5岁就登台演奏，被誉为钢琴神童。她虽然身材不高，手掌也比较小，但却是技术上的巨匠。她演奏的音乐节奏感强，音乐表达朴实自然，钢琴有哪些细节处理非常细腻。她以弹奏西班牙作曲家格拉纳多斯、阿尔贝尼兹、法雅的作品而得到评论界的认可。芬兰钢琴此外，莫扎特和肖邦的作品她也能很出色的诠释。a 音阶、琶音是必需练习的。b 练和弦用很慢的速度，把手放在键上感受它的扩张。c 时常做伸展练习。

手腕的稳定可以使手指独立的运动，从而取得快速演奏的能力。钢琴有哪些另一方面就是演奏状态的问题，专业的演奏状态就是极投入和认真的状态，学生要想达到手腕的不动就需要平心静气，注意力集中，而这就是我们所要达到的目的。芬兰钢琴也就是说手腕稳定的主要目的是让学生达到认真、投入的演奏状态。手腕稳得练习是很重要的，通过稳定不仅可以取得技术的能力，同时也为音乐训练打基础，当学生以极其认真的神态弹琴时手腕稳的目的就达到了。