无论在哪，都是每周一次专业课，其他绝大部分时间都是需要自己勤奋努力地钻研。法瑟有哪些如果想要真正投身在这个事业里，这就需要你每天脑子里装的都是它，要对它拥有这真正的热爱，和保持一直的专一才行。芬兰法瑟学院毕业的不都是音乐家，普通学校出来的也不一定全都是业余的。所以我们需要的是端正学音乐的态度，热爱、勤奋这些才重要，盲目追求名校没意义。所以关键还是看主观，而不是看客观；要看个人，而不是看出身。

练习的过程中，慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”，这当然无可非议。法瑟有哪些一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。若不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强。芬兰法瑟练习过程中的问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。

肢体语言不是单纯靠老师口头上的讲述来培养，比如“你头再低一些，身体再放松一些……”等等。那样的话即使学生勉强做出来也太生硬了。法瑟有哪些都要做到发自内心的不由自主的感受所表现的肢体细节才好。也就是说等演奏者能真正了解乐曲了，芬兰法瑟能发自肺腑地去在琴上歌唱了，就有好的肢体语言了。不要仅仅为了考级而练琴。既然国内文化课教育已经是应试教育了，所以请尽量别让钢琴教育变成“应级教育”。

经他演绎的古典乐派和浪漫乐派部分作曲家的作品，法瑟有哪些或是各声部线条层次分明，或是浑厚细致而又光彩夺目，可以看出他深厚的音乐修养和成熟、良好的演奏技艺。塞金一生对录音非常慎重，其中1962年在纽约与伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团合录的贝多芬《第五钢琴协奏曲》，芬兰法瑟充分显示出其好。此外，他在室内乐方面也成绩显著，许多录音都被视为经典演绎和重要的音乐文献。塞金以自己高贵的人格的演奏技艺赢得了世人的尊敬和崇拜。