练习曲中碰到的难点，一味的用一个速度是不会解决这些问题的，欧洲名琴有哪些要用一些步骤和手段进行突破，而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言，假设五个手指都像二指这样灵活，可能就不存在技术上的难点了。芬兰欧洲名琴但恰恰相反，在键盘上还要让双手的配合再次出现难点，没有力量的指头要弹奏重要声部而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度，发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。

塞尔金 是美籍奥地利钢琴家，是一名犹太人。欧洲名琴有哪些9岁时到维也纳师从理查·罗伯特学钢琴，随勋伯格学作曲。12岁就与维也纳爱乐乐团演奏钢琴协奏曲，从此开始了演奏生涯，17岁崭露头角。塞尔金是当代较伟大的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯和舒伯特诠释者之一，芬兰欧洲名琴皆录制多张协奏曲和室内乐唱片。他很好的演奏曲目就是贝多芬的三首钢琴奏鸣曲；而他也选择这三首作品作为生平结束的一场演奏会(1987年4月于纽约)的曲目。

我们设想在钢琴演奏中有一只手不能正常给予配合，到头来还要浪费大量时间重复练习。欧洲名琴有哪些钢琴弹奏是以良好的单手弹奏为基础的，单手练习并非只为了读谱的准确，从解决问题的角度出发，应是为了寻找合理的声音，通过声音表现合理的音乐。芬兰欧洲名琴音乐进行的方向应该是横向的，而不应该是上下“对位”的纵向关系。分手练习是练习一件钢琴作品的重要环节，只有左右手具有独立演奏能力，然后通过双手协调配合的大量练习才能够完整的驾驭一首音乐作品。

视、奏对应耳听为真：芬兰欧洲名琴“视”的音与“奏”出的音是对应的，这种视触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢要以一定时问的磨合为前提。欧洲名琴有哪些“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

拉罗查 是一位来自西班牙的女钢琴家，5岁就登台演奏，被誉为钢琴神童。她虽然身材不高，手掌也比较小，但却是技术上的巨匠。她演奏的音乐节奏感强，音乐表达朴实自然，欧洲名琴有哪些细节处理非常细腻。她以弹奏西班牙作曲家格拉纳多斯、阿尔贝尼兹、法雅的作品而得到评论界的认可。芬兰欧洲名琴此外，莫扎特和肖邦的作品她也能很出色的诠释。a 音阶、琶音是必需练习的。b 练和弦用很慢的速度，把手放在键上感受它的扩张。c 时常做伸展练习。

练习钢琴时，交流一直都很重要。艺术贵在交流，只有交流，能力才会有所提高。欧洲名琴有哪些交流是无处不在的，就比如说老师上课、看别人的演奏、与人聊天时等等情况。有的琴友性格过于内向，不善与别人交流。芬兰欧洲名琴比如来个琴友说“你也来弹一曲大家欣赏一下吧？”自己就不敢或不愿意弹了。怕比自己水平低的说自己“显摆”，又怕比自己水平高的说“差劲”，想得越多，给自己设下的障碍就越多。