A.长时间练习。每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状态。B.速度由慢到快。钢琴排名要么用慢速练习，要么用快速练习，不用中速，但加上表情。C.选择适合的练习曲。鲁道夫·塞尔金练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用车尔尼；每个钢琴学习者都应该挑选合适的练习曲。D.强调音阶、琶音等基本技巧练习。E.用不同速度去练习音阶、琶音。芬兰钢琴每次练习时间在6至7小时。F.练习时要专注倾听自己的琴声，是否准确，找出错误和不足的地方。G.重视触键的训练。

鲁道夫·塞尔金：奥地利钢琴家、音乐教育家、20世纪中叶颇负盛名的钢琴家之一，钢琴排名当今五大钢琴家之一，芬兰钢琴他的演奏以触键清晰、音色明亮、节奏平稳并带有浓重的日耳曼风格而著称。塞金擅长演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、理查.施特劳斯等人的作品，在演奏曲目上，喜欢选择带有冒险性的非惯例作品，如戈尔德堡变奏曲、迪亚贝利变奏曲以及近现代作曲家勋伯格、韦伯恩和梅西昂的作品，同时他音乐兴趣广泛，爵士乐、摇摆音乐以及即兴演奏，他都很喜欢。

1.分解练习：分解练习指的是把双音分解开来练习，钢琴排名目的是为了锻炼手指的独立性，达到一个手指在不离键的前提下，另一个手指能够自如活动的目的。2.断奏练习：断奏练习指的是前后两个音之间断开弹奏，要求弹奏双音的两根手指要整齐下键。3.连奏练习：芬兰钢琴连奏要求每两个音之间要具有连贯性，高抬指是这一练习的关键，就像足球运动员训练时的高抬腿练习一样，手指也需要进行适当的拉伸，才能具有更强的独立性和灵活度。

绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完整性的，钢琴排名要首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、音色的对比，然后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也不能忽视了伴奏声部的练习，芬兰钢琴使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共同表现音乐作品。

钢琴演奏对于“落滚”技术，要求比较高。钢琴排名“落滚”技术训练对于手臂力量、滑落的节奏时机都有着严格的要求。以《布列舞曲》为例，此音乐作品，乐句以连线方式出现，每个连线都需要用“落滚”的手法去训练，可以通过保证四指、五指的独立性，避免其他手指的影响。四、五弱指一关节折指与指音弱小问题。芬兰钢琴钢琴教学过程中，四指、五指首关节折指塌陷经常发生。四指、五指的支撑力练习不够，往往会出现指音弱小的情况，严重影响乐曲整体的美感、完整性、协调度。

练习的过程中，慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”，这当然无可非议。钢琴排名一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。若不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强。芬兰钢琴练习过程中的问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。