视、奏对应耳听为真：芬兰钢琴“视”的音与“奏”出的音是对应的，这种视触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢要以一定时问的磨合为前提。钢琴有哪些“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

有些同学总以为每天闷在琴房里硬练的时间越长越好，钢琴有哪些但不是每个人每天都在琴房闷足10个小时就能成为钢琴演奏家的。音乐需要一定的内涵，其灵魂就是演奏者丰富感情积淀的一种宣泄。每天单纯的硬练，哪怕练法很正确，但也只是在纯粹的练技巧，而并不能对“音乐”有太大帮助。 芬兰钢琴比如国内一些青年钢琴家在德国进修时每天的时间安排。每天练4小时琴，其余时间散步、看书、和别人交流学习等，一味的跟人家拼时间、硬练、就无疑于“题海战术”。

通过连、断、跳的动作训练可以达到掌握基本演奏方法的目的，统一的动作标准一方面可以时弹琴的声音取得一致，另一方面可以达到调节和控制情绪的作用。钢琴有哪些人的情绪是多变的，每天的情绪都不一样，情绪的变化就会影响弹琴的效果。如果不对学生的弹奏动作进行标准的训练，那么学生由于情绪的影响就会出现动作飘忽不定，从而使弹奏的声音也不停的变化。芬兰钢琴所以动作标准的训练可以使学生摆脱情绪的影响，达到稳定声音的效果。

亚瑟·鲁宾斯坦——-给音乐注入伟大生命的艺术大师。钢琴有哪些鲁宾斯坦生于波兰罗茨，四岁开始学琴，十二岁在柏林登台，之后陆续在世界各地演奏，芬兰钢琴成为本世纪伟大的钢琴大师。1、如何练习：① 很少练习，常用意识的无声练习。② 每个人应有不同的弹法。③ 注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。④ 不练车尔尼等练习曲。⑤只练困难乐段。2、是否作基本技巧练习：不做基本练习。3、如何背谱：用“心像”是背谱，能记住乐谱上任何一点，照相式的记在心里。

1、每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，芬兰钢琴以及在这个乐句所占的位置。2、每句即每段的重点：音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人入胜至忘我境界。3、主题的特点及分句：要知道所弹的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，和在何处呼吸。4、注意对位及伴奏乐段：钢琴有哪些对旋律是否迷失，伴奏是否起衬托主旋律的作用。做到以上几点，就算是了解这首乐曲了，一位演奏者要了解乐曲，才能把音乐表现给别人。

弱指的协调性训练：钢琴演奏要求一气呵成、连贯和谐、音色协调统一。钢琴有哪些实际教学过程中，学生往往因为手指，特别是弱指力道不足，压键轻重不一、易出现时虚时实、音色不连贯的现象。因此应加强演奏者弱指的协调性训练，可采取“慢练法”与“控制手臂重量法”。以C大调教学弹奏为例，每一组节奏重音会依次出现在每个手指上。芬兰钢琴其次，对于重指适当抬起手臂减轻重量，对于弱指加重手臂重量，保证弱指弹奏时更加稳定、协调。