经他演绎的古典乐派和浪漫乐派部分作曲家的作品，欧洲名琴有哪些或是各声部线条层次分明，或是浑厚细致而又光彩夺目，可以看出他深厚的音乐修养和成熟、良好的演奏技艺。塞金一生对录音非常慎重，其中1962年在纽约与伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团合录的贝多芬《第五钢琴协奏曲》，芬兰欧洲名琴充分显示出其好。此外，他在室内乐方面也成绩显著，许多录音都被视为经典演绎和重要的音乐文献。塞金以自己高贵的人格的演奏技艺赢得了世人的尊敬和崇拜。

绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完整性的，欧洲名琴有哪些要首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、音色的对比，然后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也不能忽视了伴奏声部的练习，芬兰欧洲名琴使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共同表现音乐作品。

弱指的协调性训练：钢琴演奏要求一气呵成、连贯和谐、音色协调统一。欧洲名琴有哪些实际教学过程中，学生往往因为手指，特别是弱指力道不足，压键轻重不一、易出现时虚时实、音色不连贯的现象。因此应加强演奏者弱指的协调性训练，可采取“慢练法”与“控制手臂重量法”。以C大调教学弹奏为例，每一组节奏重音会依次出现在每个手指上。芬兰欧洲名琴其次，对于重指适当抬起手臂减轻重量，对于弱指加重手臂重量，保证弱指弹奏时更加稳定、协调。

任何一件钢琴作品都会有其或深或浅的难点，但也不可能全是难点。欧洲名琴有哪些如果用一种从头到尾反复的来回练习，那就会大量的浪费时间。解决这些难点的方法除了进行分手练习之外，还需要把难点抽出来分段、分节的练习，使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一，然后进行其前后的衔接训练，达到音乐作品完整的目的。芬兰欧洲名琴当然，音乐作品的完整表现是至关重要的，但是开不矛盾，如果解决不好难点的演奏能力而去追求完整的作品表现，那是都不会做到的。

练习钢琴时，交流一直都很重要。艺术贵在交流，只有交流，能力才会有所提高。欧洲名琴有哪些交流是无处不在的，就比如说老师上课、看别人的演奏、与人聊天时等等情况。有的琴友性格过于内向，不善与别人交流。芬兰欧洲名琴比如来个琴友说“你也来弹一曲大家欣赏一下吧？”自己就不敢或不愿意弹了。怕比自己水平低的说自己“显摆”，又怕比自己水平高的说“差劲”，想得越多，给自己设下的障碍就越多。