通过连、断、跳的动作训练可以达到掌握基本演奏方法的目的，统一的动作标准一方面可以时弹琴的声音取得一致，另一方面可以达到调节和控制情绪的作用。欧洲名琴有哪些人的情绪是多变的，每天的情绪都不一样，情绪的变化就会影响弹琴的效果。如果不对学生的弹奏动作进行标准的训练，那么学生由于情绪的影响就会出现动作飘忽不定，从而使弹奏的声音也不停的变化。芬兰欧洲名琴所以动作标准的训练可以使学生摆脱情绪的影响，达到稳定声音的效果。

练习的过程中，慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”，这当然无可非议。欧洲名琴有哪些一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。若不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强。芬兰欧洲名琴练习过程中的问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。

1.支撑力：芬兰欧洲名琴判断手指支撑力的快捷方法就是将一只手按照手型的要求摆放在桌子上，另一只手轻轻按压这只手每根手指的关节部位。欧洲名琴有哪些如果支撑力差，那么关节便会立马塌陷，能支撑住较大按压力，则支撑力较好。2.爆发力：爆发力不仅依赖于良好的手指支撑力，也对手指的灵活度有较大的要求。手指的爆发力要依靠长期的慢练来实现。爆发力的练习方法是：先将一根手指高高抬起，将力量聚集到指尖，然后迅速下键，依靠一瞬间的爆发力敲击琴键。

遵循学以致用的教学原则。老师应该给与学生登上舞台演奏表演的机会，台下练习弹奏与台上表演钢琴是截然不同的两个感念。欧洲名琴有哪些老师可以通过对弱指技能的强化训练，从练习单个音节――弹奏音节变化――舞台演奏乐章。使学生学以致用，明白弱指训练不是盲目的，是可以通过舞台演唱良好展现的。在舞台表演，高强度压力环境下，芬兰欧洲名琴发现自身弹奏问题，分析自身不足，从而进一步强化理论与钢琴音乐语言教学，提升学生乐理综合素养。

经他演绎的古典乐派和浪漫乐派部分作曲家的作品，欧洲名琴有哪些或是各声部线条层次分明，或是浑厚细致而又光彩夺目，可以看出他深厚的音乐修养和成熟、良好的演奏技艺。塞金一生对录音非常慎重，其中1962年在纽约与伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团合录的贝多芬《第五钢琴协奏曲》，芬兰欧洲名琴充分显示出其好。此外，他在室内乐方面也成绩显著，许多录音都被视为经典演绎和重要的音乐文献。塞金以自己高贵的人格的演奏技艺赢得了世人的尊敬和崇拜。