无论在哪，都是每周一次专业课，其他绝大部分时间都是需要自己勤奋努力地钻研。欧洲钢琴有哪些如果想要真正投身在这个事业里，这就需要你每天脑子里装的都是它，要对它拥有这真正的热爱，和保持一直的专一才行。芬兰欧洲钢琴学院毕业的不都是音乐家，普通学校出来的也不一定全都是业余的。所以我们需要的是端正学音乐的态度，热爱、勤奋这些才重要，盲目追求名校没意义。所以关键还是看主观，而不是看客观；要看个人，而不是看出身。

拉罗查 是一位来自西班牙的女钢琴家，5岁就登台演奏，被誉为钢琴神童。她虽然身材不高，手掌也比较小，但却是技术上的巨匠。她演奏的音乐节奏感强，音乐表达朴实自然，欧洲钢琴有哪些细节处理非常细腻。她以弹奏西班牙作曲家格拉纳多斯、阿尔贝尼兹、法雅的作品而得到评论界的认可。芬兰欧洲钢琴此外，莫扎特和肖邦的作品她也能很出色的诠释。a 音阶、琶音是必需练习的。b 练和弦用很慢的速度，把手放在键上感受它的扩张。c 时常做伸展练习。

弱指的协调性训练：钢琴演奏要求一气呵成、连贯和谐、音色协调统一。欧洲钢琴有哪些实际教学过程中，学生往往因为手指，特别是弱指力道不足，压键轻重不一、易出现时虚时实、音色不连贯的现象。因此应加强演奏者弱指的协调性训练，可采取“慢练法”与“控制手臂重量法”。以C大调教学弹奏为例，每一组节奏重音会依次出现在每个手指上。芬兰欧洲钢琴其次，对于重指适当抬起手臂减轻重量，对于弱指加重手臂重量，保证弱指弹奏时更加稳定、协调。

“勤能补拙”，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，欧洲钢琴有哪些每天有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力，只要坚持，就有成效。“五指”独立有两层含义：一是指第5指的独立性。芬兰欧洲钢琴许多学生喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化会产生很多问题。二是指5个手指的独立性，练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力。

我们设想在钢琴演奏中有一只手不能正常给予配合，到头来还要浪费大量时间重复练习。欧洲钢琴有哪些钢琴弹奏是以良好的单手弹奏为基础的，单手练习并非只为了读谱的准确，从解决问题的角度出发，应是为了寻找合理的声音，通过声音表现合理的音乐。芬兰欧洲钢琴音乐进行的方向应该是横向的，而不应该是上下“对位”的纵向关系。分手练习是练习一件钢琴作品的重要环节，只有左右手具有独立演奏能力，然后通过双手协调配合的大量练习才能够完整的驾驭一首音乐作品。

肢体语言不是单纯靠老师口头上的讲述来培养，比如“你头再低一些，身体再放松一些……”等等。那样的话即使学生勉强做出来也太生硬了。欧洲钢琴有哪些都要做到发自内心的不由自主的感受所表现的肢体细节才好。也就是说等演奏者能真正了解乐曲了，芬兰欧洲钢琴能发自肺腑地去在琴上歌唱了，就有好的肢体语言了。不要仅仅为了考级而练琴。既然国内文化课教育已经是应试教育了，所以请尽量别让钢琴教育变成“应级教育”。