和其他学科一样，钢琴的学习过程也遵循着一个普遍规律：由深入浅、循序渐进。立式钢琴有哪些随着程度的深入，练琴时间也要适度增加，这也是很重要的要求。但是在中小学的业余钢琴学习过程中，文化课的分量、家庭作业在不断的增加，势必对中小学生的钢琴学习带来影响，甚至造成冲突，致使许多的孩子影响了钢琴的学习，芬兰立式钢琴然后不得不中途放弃钢琴的学习，家长、教师、学生为此深感遗憾。怎样才能解决这一矛盾造成的影响，是需要我们认真思考的课题。

A.长时间练习。每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状态。B.速度由慢到快。立式钢琴有哪些要么用慢速练习，要么用快速练习，不用中速，但加上表情。C.选择适合的练习曲。鲁道夫·塞尔金练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用车尔尼；每个钢琴学习者都应该挑选合适的练习曲。D.强调音阶、琶音等基本技巧练习。E.用不同速度去练习音阶、琶音。芬兰立式钢琴每次练习时间在6至7小时。F.练习时要专注倾听自己的琴声，是否准确，找出错误和不足的地方。G.重视触键的训练。

指尖聚拢：将需要弹奏的手指提前聚拢，立式钢琴有哪些以便手指的轮动。2.手指快速离键：轮指的快速弹奏要求每个音十分清晰，具有颗粒性，因此，每个指尖在下键后，要迅速地离键，以便下一个音的弹奏。3.手臂固定不动：弹奏轮指时，手臂不能上下抖动或是左右移动，只需要依靠手指的灵活运动。在钢琴的演奏中，越是快速的弹奏，芬兰立式钢琴越要避免不必要的动作和损耗。4.手腕放松：手腕僵硬，会造成手指运动受阻，从而造成手指无法快速运动，以及手腕酸痛无法持续快速弹奏等问题。

经他演绎的古典乐派和浪漫乐派部分作曲家的作品，立式钢琴有哪些或是各声部线条层次分明，或是浑厚细致而又光彩夺目，可以看出他深厚的音乐修养和成熟、良好的演奏技艺。塞金一生对录音非常慎重，其中1962年在纽约与伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团合录的贝多芬《第五钢琴协奏曲》，芬兰立式钢琴充分显示出其好。此外，他在室内乐方面也成绩显著，许多录音都被视为经典演绎和重要的音乐文献。塞金以自己高贵的人格的演奏技艺赢得了世人的尊敬和崇拜。

1.保证指法的正确：指法的设计其实是为我们的练习提供了便利，立式钢琴有哪些特别是在大段落的快速跑动中2.手腕保持平稳：手腕不能上下左右大幅度的晃动。多余的动作都会影响到跑动的均匀度和速度。3.手腕手臂放松：手腕手臂地放松程度直接影响了手指的灵活度。4.加强4、5指的练习：可以提升整体速度。5.慢练高抬指：慢练时的高抬指练习，芬兰立式钢琴是为了对手指进行拉伸，使手指得到充分的伸张，提高手指的灵活度。