A.长时间练习。每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状态。B.速度由慢到快。德国钢琴排名要么用慢速练习，要么用快速练习，不用中速，但加上表情。C.选择适合的练习曲。鲁道夫·塞尔金练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用车尔尼；每个钢琴学习者都应该挑选合适的练习曲。D.强调音阶、琶音等基本技巧练习。E.用不同速度去练习音阶、琶音。芬兰德国钢琴每次练习时间在6至7小时。F.练习时要专注倾听自己的琴声，是否准确，找出错误和不足的地方。G.重视触键的训练。

钢琴演奏对于“落滚”技术，要求比较高。德国钢琴排名“落滚”技术训练对于手臂力量、滑落的节奏时机都有着严格的要求。以《布列舞曲》为例，此音乐作品，乐句以连线方式出现，每个连线都需要用“落滚”的手法去训练，可以通过保证四指、五指的独立性，避免其他手指的影响。四、五弱指一关节折指与指音弱小问题。芬兰德国钢琴钢琴教学过程中，四指、五指首关节折指塌陷经常发生。四指、五指的支撑力练习不够，往往会出现指音弱小的情况，严重影响乐曲整体的美感、完整性、协调度。

没经过调整的学生大多心态浮躁，一上琴就想弹出完整的乐曲，恰恰这种心态会成为学习的障碍，急躁容易在弹琴时肌肉紧张，使弹琴的动作不自然，造成肌肉僵硬，反而弹不出快的速度，很难形成弹琴的良好状态。芬兰德国钢琴所以在初学弹琴时，首先注意的就是慢速的问题，是学琴的基础。另外在学到一定程度时，德国钢琴排名学生容易出现浮躁的现象，这时的主要特点也是慢不下来，慢速练习应该一直贯穿学琴的始终。只不过随着程度的提高，用于慢速练习的时间可以减少。

综合演奏能力：动作标准的训练会使学生在弹琴是具有一定的技术痕迹，德国钢琴排名会对自如的音乐表现造成一定的影响，所以在进行音乐感训练时要放弃所有的技术动作，要以音乐为目的，手臂的动作仅仅是音乐表现的一种手段，不能成为障碍。芬兰德国钢琴这是学生会根据音乐的需要自由的加入一些手臂、手腕的协调动作。使演奏者在演奏钢琴时更加的投入，让听众更加能身临其境的感受到音乐，钢琴中的内在及其中的乐趣。

实际教学过程中，钢琴演奏要求，演奏者每个手指都能够独立、良好的完成某个特定动作，弹奏出相应的音节。芬兰德国钢琴弱指训练可采取“独立支撑训练法”等以强化其独立性，训练弱指在特定动作独立完成特定音节、稳定挥动，且不影响其他手指的独立挥动。弱指演奏流畅性训练。对于钢琴弱指演奏流畅性训练时，可以进一步加强“高抬指”的训练，德国钢琴排名提高演奏者弱指的击键能力与挥动能力。同时加强每首曲子的熟识度，日常加大训练量，强化手指三关节的能力。

这是一个老生常谈的问题了，很多人一提到弹钢琴的，德国钢琴排名首先一句话就是问“几级啊?”还有的人觉得9级的人比8级的水平高。与其问这些还不如问“跟谁学的”和“从几岁学的”。业余4级程度的人练两个月也能弹熟6级的曲子，所以级别只能说明拥有这级别的人曾经弹熟练过这些曲子。芬兰德国钢琴这个和英语的级别是不一样的，英语的4级到6级差别挺大，但钢琴的4级到6级相差太小了。考级只是通过给自己定目标来勉励自己的一种方式，而不是为了满足虚荣心。