绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完整性的，立式钢琴排名要首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、音色的对比，然后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也不能忽视了伴奏声部的练习，芬兰立式钢琴使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共同表现音乐作品。

1.手指和掌关节架稳：弹奏中，不要弹奏的手指放松地放在琴键上，立式钢琴排名不然很容易在不经意间就触碰到本不应该发出声音的琴键。2.保持大小拇指之间的距离：保持手指之间的距离能够降低错音率3.手臂手腕放松：紧张的状态很容易造成手臂酸痛而无法继续演奏。4.指法的正确运用：在弹奏八度黑键的时候，需要用到1指和4指。5.避免疲劳练习：芬兰立式钢琴八度的训练难免会造成手指手腕，或者是手臂肩膀的酸痛，但是疲劳练习是在钢琴练习中也是要避免的。

单纯的讲钢琴技术其实是乐器的发声原理，立式钢琴排名理解了发音的原理就不至于出现这样或那样的技术上的问题。技术不是目的，但技术训练在基础阶段是不可缺少的重要内容。其实钢琴练习中的基本技术就是建立学生的责任心：对待键子、节拍准确的责任心、用力合理科学的责任心等，说有了这些责任心以后，手指怎样使用、其它部位应该怎样协调等，学生自身也会主动养成钻研技术的能力。芬兰立式钢琴逐步地解决协调手指的关节、掌关节、腕关节等部位的相互关系。

在中国部分钢琴学者眼中只有力度和速度，而情绪、色彩、对比等却全然不知。立式钢琴排名音乐注重的是表达情感，而不是单纯的把曲子弹熟练就行，更不是单纯的炫技。既然到了这个程度，那么单单把谱面上所有的表情处理好，就已经很不容易了，更何况这个阶段的曲子要求演奏者需要有一定的乐感积累和大量基本功的训练做基础才行。芬兰立式钢琴弹钢琴要求的不是和微信聊天打字一样不出错就行。正式演出时，哪怕错几个音，但只要情绪饱满的小曲子就远胜过没错音但缺乏感染力的大曲子。

有些同学总以为每天闷在琴房里硬练的时间越长越好，立式钢琴排名但不是每个人每天都在琴房闷足10个小时就能成为钢琴演奏家的。音乐需要一定的内涵，其灵魂就是演奏者丰富感情积淀的一种宣泄。每天单纯的硬练，哪怕练法很正确，但也只是在纯粹的练技巧，而并不能对“音乐”有太大帮助。 芬兰立式钢琴比如国内一些青年钢琴家在德国进修时每天的时间安排。每天练4小时琴，其余时间散步、看书、和别人交流学习等，一味的跟人家拼时间、硬练、就无疑于“题海战术”。