练习的过程中，慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”，这当然无可非议。德国钢琴有哪些一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。若不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强。芬兰德国钢琴练习过程中的问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。

A.长时间练习。每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状态。B.速度由慢到快。德国钢琴有哪些要么用慢速练习，要么用快速练习，不用中速，但加上表情。C.选择适合的练习曲。鲁道夫·塞尔金练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用车尔尼；每个钢琴学习者都应该挑选合适的练习曲。D.强调音阶、琶音等基本技巧练习。E.用不同速度去练习音阶、琶音。芬兰德国钢琴每次练习时间在6至7小时。F.练习时要专注倾听自己的琴声，是否准确，找出错误和不足的地方。G.重视触键的训练。

在音乐中，相邻的音组中相同音名的两个音，包括变化音级，称之为八度。芬兰德国钢琴八度原理：现代生物学研究表明，人耳的敏感程度与声音频率大致呈指数关系。例如：对人类的听觉来说，220Hz到440Hz之间的差距与440Hz到880Hz之间大致相同。德国钢琴有哪些所以我们可以给它们相同的音名。比如C，然后划分为不同的音域。虽然古人不懂物理和生物，但是他们还是不约而同地依据经验发现了这个现象。每当声音的频率翻倍，我们就记它为一个单位——西方叫“八度”，东方叫均。

有些同学总以为每天闷在琴房里硬练的时间越长越好，德国钢琴有哪些但不是每个人每天都在琴房闷足10个小时就能成为钢琴演奏家的。音乐需要一定的内涵，其灵魂就是演奏者丰富感情积淀的一种宣泄。每天单纯的硬练，哪怕练法很正确，但也只是在纯粹的练技巧，而并不能对“音乐”有太大帮助。 芬兰德国钢琴比如国内一些青年钢琴家在德国进修时每天的时间安排。每天练4小时琴，其余时间散步、看书、和别人交流学习等，一味的跟人家拼时间、硬练、就无疑于“题海战术”。

1.快速下键：下键速度越快，手指的爆发力越强，声音越集中。2.快速起键：德国钢琴有哪些只有起键迅速，才能保证后一个音下键后，声音清晰，而不至于因前一个手指未及时松开而造成两音交叠，使声音浑浊。3.手指要具备预判能力：根据乐谱的音符，辨别下一组音的指法和音程距离，准确判断手指运动的方向和距离。4.高抬指慢练：芬兰德国钢琴跑动速度是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就。手指跑动速度可以通过慢速强力度高抬指、多节奏变换训练等练习方法进行培养。

视、奏对应耳听为真：芬兰德国钢琴“视”的音与“奏”出的音是对应的，这种视触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢要以一定时问的磨合为前提。德国钢琴有哪些“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。